画家龚晓馨

      同样的山水，到了他笔下，就成了“山含情水含笑”；同样的花鸟，在他的画里，就变得“山光悦鸟性，潭影空人心。”都说文如其人，其实，画，也如其人呢。

      龚晓馨长得斯斯文文，讲话温文尔雅，他笔墨中浸润的，就是“采菊东篱下，悠然见南山”的温馨怡然；就是“杨柳岸，晓风残月”的温婉清新。

      其实，他的书画更多是“熏”出来的。“我打小目光所接触到的就是满屋的书画挂轴，算是对我写字习画的启蒙吧”。小学时代，老师常在他的大楷本上勾画红圈，同学练字也常以他的习作为蓝本描摹。他对艺术产生了别样情愫；一本《芥子园画谱》更使他顿开茅塞。那些树谱、山石谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱……一次次走进他梦中。他梦中有画，画中有梦。

      “黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都是把《芥子园画谱》作为进修范本的。在这里，你能更近距离地感受艺术大师的境界。”上海画院常务副院长王个簃对他循循善诱。王个簃是吴昌硕的入室弟子，也是龚晓馨的姨公。9岁那年，父亲龚文达第一次带他走进姨公的书房。“从此，我常去姨公家里临池研墨，来开门的是姨公的两位入室弟子曹简楼和曹用平伯伯。1976年3月，姨公得知我分配去农场工作，即兴题写“推陈出新”赠我。以后，上海书画出版社欲将姨公所写的《八十随想录》改为《王个簃随想录》，我协助曹用平伯伯，每晚到个老寓所边听老师回忆往事，边记录整理。”龚晓馨回忆着那份静谧和温馨。

      为了使书法技艺在线条和墨韵上更为丰富，龚晓馨在钻研颜、柳的基础上，又开始深入取法赵孟頫。赵孟頫认为“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也”。在父亲眼里，赵字代表着书法的正统。他希望自己的儿子将来也能成为书法名家。即使出不了名，字写得漂亮，出去做人做事都体面。

      龚晓馨崇尚、追寻着赵孟頫。但真正撞击他心灵、使他入迷的，却是宋代大书家“米南宫”。   

      那天，当他无意间在家中书柜内翻到一本米芾的《蜀素帖》时，顿觉好一阵激动。这本尺牍小行书结字左伸右缩、姿态奇谲、笔力遒劲，以侧势取妍，左右摇曳生姿，雄强俊逸、风樯阵马的风格，龚晓馨从中第一次感受到书法的雄浑魅力。《蜀素帖》为米芾38岁时所书。青年米芾意气风发的神姿，深深撼动了龚晓馨的心灵，他找到了自己气质与米字的感应点；尤其是米芾表现出“刷字”的风格特点，更使龚晓馨激动不已。四季昼夜浸淫其中、临池不辍。笔与纸的接触、心与手的协调，使他忘记了周围的一切，只有琴韵和墨香，在寂静中聆听自己的心声。

      他对米芾的临习由《蜀素帖》延伸到《苕溪诗卷》，从《自叙帖》扩展到《珊瑚帖》，但凡米字几无遗漏。“米字”给他带来了极大的愉悦。写字画画成了龚晓馨生活的一部分，成了他“血液里的东西”。他的人物、山水、花鸟画创作，更多以唐宋画家的传统为师。如同一句“应无所住而生其心”令青年惠能顿时开悟；孙过庭《书谱》中一句“古质而今妍”，龚晓馨读之如同醍醐灌顶，心领神会，他将此别解为“既古典而又现代”的艺术追求。这就使龚晓馨的画有古意却不是“唐宋画”，而是“今天的画”；他的画有新妍，又不是追逐时趋的“现代艺术”。“以形象之优美论，画高于生活；以笔墨之精妙论，生活决不如画”——他始终走在唐宋“画之本法”的“正宗大道”。

      在用笔上，龚晓馨借鉴明清文人写意的逸笔以见生动之致；在用色上，又大胆地借鉴西方的色彩理念而愈显瑰丽。他认为：“绘画风格，应自然形成，需要天时地利人和，黄宾虹先生也是通过近70年的摹古，在80多岁眼睛几乎失明的情况下成就了‘500年一宾虹’。现今不少书画作者比较急躁，试图通过猎奇、另类、搞怪、嫁接、符号、伪文化、臆造等等为自己贴上风格标签，试图急速将自己推向‘大师’高度，这显然违背了艺术规律……”

      对龚晓馨的这番见解，书画家茆帆大为赞许。这两位书画家有着不解的师生情缘。龚晓馨回忆：“我认识茆先生是在1967年秋天。当时先生住在泗径路一幢大楼的老房子里。那天，我走进房间时，里面已有不少人。一番寒暄后，我站在一旁静观茆先生潇洒挥毫，那种提按运笔的节奏感，犹如演绎古典音乐般出神入化，我完全沉浸在艺术享受中。在我看来，茆先生的字是高不可攀的。他的作品最难得的是韵味，即书卷气。能写出书卷气作品，则必须饱读诗书，正所谓腹有诗书气自华。”

      龚晓馨跟着老师，通过巧妙用墨，增加书法之神韵，加上结字、章法时有新意，形成一种透逸、空疏、平淡的风格。将书法中被忽视的墨法，在自己的作品中开始重现，开始崛起。

      《周易》所说“立象以尽意”，成了龚晓馨创作的座右铭。“象生于意，故可寻象以观意”，他在绘画中，特别注重表达“意”。他的山水画《过雨春波浮鸭绿》，尽显“草阁三间，人住清溪曲。旧种小桃多似竹，乱红遮断松边屋，有客抱琴穿翠麓”的意境，人与画顿时有一种“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”的互动；在《水珮风裳》中，他将荷花当做清纯少女来描写，那飘逸的荷叶子“出水很高，像亭亭的舞女的裙”。寓意象征的手法烘托着画面的意境、志趣和气势，“意象”就由心而发，有感于形，由见于意，由义而远。他的书画作品由灵魂而生，诠释内心，体悟人生。

      “每一次磨墨，都像是找回静定呼吸的开始。磨掉急躁，磨掉杂念，知道‘磨’才是心境上的踏实。我用毛笔濡墨时，那山，那石和树林仿佛出现了生机，一一复活了过来……有笔墨处，便是自己心之所往，便是驿站……”龚晓馨真切地说。

      从少年到白头，他依然常梦见画，他依然在画着梦。